TALLER LITERARIO DEL CASTILLO PITTAMIGLIO: NUEVAS CONVOCATORIAS PARA 2018

martes, 13 de febrero de 2018

NUEVAS CONVOCATORIAS PARA 2018

INFORMES E INSCRIPCIONES 27101089

museocastillopittamiglio@gmail.com

No hay comentarios:

Publicar un comentario

Suscribirse a: Enviar comentarios (Atom)

UNIVERSO 33

JUEGO BASADO EN ROLES DEL TALLER DE CREATIVIDAD DEL CASTILLO PITTAMIGLIO

URUGUAY SIGLO XIX

De 1816 a 1820 el territorio debió enfrentar la invasión de la monarquía portuguesa asentada en Río de Janeiro. Los lusitanos, deseosos de ocupar el territorio oriental que desde temprano disputaron a España, también invadieron por el temor a que el sur del Brasil se contagiara de los principios republicanos y federales. El invasor portugués contó con el beneplácito de Buenos Aires y terminó con derrotar a Artigas en 1820...

SÁTIRA

"La sátira es en esencia, el arte literario de disminuir el objeto por medio del ataque haciendolo ridículo o evocando hacia él, actitudes de desprecio y desdén"
Kennet R. Scholberg

"La sátira es satánica; se trata pues, de algo profundamente humano"
Charles Baudelaire

Sebastian Brant o Brand (Estrasburgo, 1457 o 1458 - Estrasburgo, 10 de mayo de 1521) fue un humanista alsaciano y escritor de obras satíricas.

Brant estudió en Basilea, donde hizo un doctorado canónico y civil en 1489. Fue profesor de derecho y poesía. En Basilea editó antiguas obras de derecho, obras poéticas de Virgilio, las obras completas de Petrarca y tratados de los Padres de la Iglesia. En 1485, se casó con Elisabeth Bürgis con la que tuvo siete hijos. En 1494, crea un nuevo género literario, el género bufo, al publicar su obra maestra Das Narrenschiff (La nave de los locos), crítica de la debilidad y locura de sus contemporáneos. Su éxito fue inmediato hasta el punto que se tradujo a numerosas lenguas.

Surge en Inglaterra a fines del siglo XVIII, se halla estrechamente relacionada con el mundo del terror. En general, los relatos del género gótico están ambientados en espacios lúgubres y aterradores; castillos, mansiones o laberínticas abadías de arquitectura medieval; todos estos lugares poseen habitaciones embrujadas, pasadizos secretos y escaleras ocultas.Son relatos poblados de personajes sobrenaturales y monstruos, que ejecutan sus crímenes en la impunidad que les otorgan la noche, la neblina y las tormentas. Por eso, en este tipo de ficciones es muy importante la descripción minuciosa de los ambientes en los que se desarrolla la acción.

Uno de los espacios más característicos es el “claustro gótico”;una habitación clausurada donde suele ocultarse el enigma o el monstruo amenazante.

En este mundo de terror, el bien y el mal son fácilmente reconocibles; el primero está representado por la claridad, la pureza y el cristianismo. Por el contrario, el mal aparece generalmente emparentado con lo oscuro, con lo extraño y con la muerte. Los contrastes entre la luz y la sombra, o entre el día y la noche, que aparecen en estos textos constituyen una representación simbólica de este enfrentamiento moral.

No es casual que el conjunto de temores sobrenaturales que se conjugan en la novela gótica haya surgido en un momento histórico en que la razón, la ciencia y la tecnología se afianzaban en el mundo. Porque, más allá de sus aciertos, esos avances no lograban dar respuesta a algunas de las preguntas más profundas del ser humano; ¿existe la vida después de la muerte?, ¿qué es “la realidad”?. ¿cuáles son sus límites?.

En general, se considera que Drácula es una novela gótica, aunque fue escrita a finales del siglo XIX. Sus personajes, sus ambientes y la historia que narra muestran muchas vinculaciones con este tipo de literatura. Algunas de las obras más representativas de la novela gótica son: “El castillo de Otranto” (1764), de Horace Walpole, “El monje” (1796) de M. G. Lewis y “Frankenstein” (1818) de Mary Shelley.

LITERATURA FANTÁSTICA

Tzvetan Todorov nació en Sofía (Bulgaria) en 1939 y emigró a Francia en 1963 donde continuó su formación al lado de intelectuales como Roland Barthes y Gerard Genette. Ha desarrollado una importante obra que comenzó estando muy ligada a la crítica literaria y a la reflexión en torno al lenguaje. Libros como ‘Literatura y significado’, ‘Introducción a la literatura fantástica’, ‘¿Qué es el estructuralismo?’, ‘Teoría del símbolo’ o ‘Crítica de la crítica’, así lo demuestran. Igualmente su majestuoso Diccionario Enciclopédico de las Ciencias del Lenguaje o su Teoría de la literatura de los Formalistas Rusos. Todos ellos son textos fundamentales para cualquier estudioso de la literatura.

Nacido en Northampton (Inglaterra) el 18 de Noviembre de 1953, es un escritor mundialmente conocido por su trabajo como creador y guionista de historietas para adultos. Sus obras más conocidas, de las cuales ha sido coautor, son Watchmen, V de Vendetta y From Hell.

Considerado como uno de los mejores guionistas de toda la historia del mundo del cómic, y uno de los más importantes, sin duda alguna, de los últimos 20 años.

Alan Moore empezó su carrera artística como ilustrador y dibujante de sus propias historias en 1979, pero pasado un año, cansado de sus dibujos, decidió concentrarse y poner todo su empeño en los guiones. Entre sus primeros trabajos tenemos pequeñas historias creadas para la revista Dr. Who, perteneciente a la editorial Marvel UK (la división británica de Marvel) y 2.000 AD, de la editorial IPC, para la cual también crearía series de larga duración como Skizz (1983), cuyo protagonista era un extraterrestre que llega a la Inglaterra contemporánea y es ayudado por una joven adolescente para regresar a su planeta de origen, argumento que casual e inevitablemente nos trae a la memoria la película E.T de Steven Spielberg, que por aquella época estaba a punto de estrenarse en el Reino Unido, y que fue un encargo personal de la revista 2.000 A.D al propio Moore. D.R. & Quinch (1984), en la cual narra las aventuras y travesuras de dos jóvenes alienígenas, con la colaboración de Alan Davis, y sobre todo destacó ese mismo año con La Balada de Halo Jones. Para la Marvel británica realizó Capitán Britania (1982) con dibujos también de Alan Davis y colabora en el desarrollo y posterior lanzamiento de la revista Warrior, de la editorial Quality desde su primer número, donde se incluyeron dos de sus primeros y más admirados trabajos: Miracleman y V de Vendetta.

En 1983 es contratado por DC Comics y su primer trabajo para la editorial norteamericana es retomar al personaje de La Cosa del Pantano (Swamp Thing, no confundir con Man-Thing de la Marvel), (publicado aquí en España en las páginas de la revista Dossier Negro de la desaparecida Ediciones Zinco), con el cual se mantuvo cuatro años y con el que consiguió no sólo devolver la fama y el interés al personaje, sino también renovar y actualizar el género de terror, con el que obtuvo el reconocimiento de la crítica internacional.

En 1986 hizo temblar los cimientos del mundo del cómic de superhéroes con una aproximación realista en la serie limitada Watchmen, que se convertiría en una de las obras más destacadas de la década, y con el tiempo, en la obra maestra de Alan Moore. Batman: La Broma Asesina (1988) fue su último trabajo con la editorial DC, la cual abandona decepcionado con el trato recibido.

Tras el periodo en DC Comics, pasó varios años “retirado”, en los cuales realizó historias y pequeños guiones para editoriales independientes y alternativas. De esta etapa destacamos From Hell (Desde el Infierno), un oscuro y grandioso relato realizada junto al dibujante Eddie Campbell y que tardó varios años en acabarlo, debido a su complicado y denso argumento.

En los años 90 se produce su retorno al cómic “comercial” tomando unos trabajos encargos de Jim Lee, Todd MCFarlane y Rob Liefeld (creadores de WildC.A.T.S, Spawn y Supreme, respectivamente y fundadores de la editorial Image) para las series WildC.A.T.S, Violador y Supreme. Con estos trabajos volvería a la actualidad, que se vería reforzada con la creación de su propio sello editorial, ABC Comics, primero bajo el sello Wildstorm de Jim Lee y posteriormente comprado por la DC Comics, donde actualmente se publican obras suyas como La Liga de los Hombres Extraordinarios, Top Ten, Tom Strong o Promethea.

SU OBRA

Etapa Británica

• Capitán Britania (1982), con los dibujos de Alan Davis
• Skizz (1983)
• Miracleman (1983-1989)
• V de Vendetta (1983-1987), junto al dibujante David Lloyd
• D.R. & Quinch (1984), dibujada por Alan Davis
• La Balada de Halo Jones (1984), dibujada por Ian Gibson

Etapa Estadounidense

• La Cosa del Pantano (1984-1987), con los dibujantes Stephen Bissette y John Totleben
• Watchmen (1986-1987), junto al dibujante Dave Gibbons
• Batman: La Broma Asesina (1988), con el dibujante Brian Bolland
• Brought to Light (1989)
• From Hell (1989-1999), junto a Eddie Campbell

ABC America´s Best Comics

• La Liga de los Hombres Extraordinarios, con el dibujante Kevin O´Neill
• Tom Strong, junto con el dibujante Chris Sprouse
• Promethea
• Top

PAUL AUSTER (1947- )

Paul Benjamin Auster nació en Newark, estado de New Jersey (Estados Unidos), el 3 de febrero de 1947. Desde su juventud fue un ávido lector, siendo sus escritores favoritos Fedor Dostoievski, Edgar Allan Poe, Miguel de Cervantes (su libro preferido es “El Quijote”), Nathaniel Hawthorne, Franz Kafka, Samuel Beckett y William Shakespeare.

Galardonado con el Premio Príncipe de Asturias de las Letras en 2006 por su carrera literaria.

Junto a la mezcla de fantasía y realidad, el uso de los elementos policíacos y la fusión entre modernidad y tradición, otra de las características de la narrativa de Auster es su combinación elementos propios de la literatura con los del cine. Pero su vinculación con el séptimo arte es aún mayor. En 1998 se estrenó como director con la película Lulú on the bridge. Auster afrontó el reto de rodarla después de su experiencia como guionista en Smoke (1994) y de codirigir Blue in the face (1995).
Fotograma de La vida interior de Martin Frost

Para esta primera aventura cinematográfica como director llevó a la pantalla un guión en el que se encuentran sus constantes literarias: el azar, la capacidad salvadora del amor, la búsqueda de la identidad, el mito literario y la soledad de la vida actual. En su reparto contó con actores de la talla de Harvey Keitel y Mira Sorvino.

En el Festival de Cine de San Sebastián de 2007, la figura de Auster estuvo presente por partida doble: como presidente del certamen en su 55ª edición y como director que presentó (aunque fuera de concurso) su nueva película, La vida interior de Martin Frost (2007).